自己如何写古诗(诗应该怎样写)

自己如何写古诗

诗应该怎样写?

这个问题其实相当笼统,要回答得笼统也很容易。

调侃些的,用笔写呗。

敷衍些的,用心写呗。

可正是这两个回答,是一首好诗出炉不可或缺的两个方面。

用笔写,是体裁、格式,讲究的是诗的形式。

用心写,是内容、意境,讲究的是诗的格调。

有形式没格调,是垃圾诗。

有格调没形式,就不是诗。

所以,你说诗该怎么写?

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形式入手

当然是从形式入手,先让自己写出来的作品称得上是诗,才能讲究诗的好坏,即格调高低。

从形式入手,那么首要的工作就是区分形式。中国诗歌有哪些形式,我喜欢哪一种形式,哪一种形式最利于表达我的情感,哪一种形式最能得到读者的认同?

中国诗词分为古诗、词牌、现代诗。其中古诗分为遵守格律的近体诗和不遵守格律的古体诗,即古风。古风的一部分“律古”、近体诗、词牌因为使用平仄格律又统称为“格律体”。现代诗则是以当代白话——普通话作为诗体结构底层的作品,和古诗有着本质上的区别。

如何选择?学不学文言文?学不学格律?如果都不想学,又想写诗,那自然是现代诗了。

你看,其实从形式的挑选学习,也可以判断出一个创作者的初心。我为什么写诗?是为了表达自己,还是为了获得认同?

因此“诗应该怎么写”这个问题通过形式置换成为了“我为什么写诗”,变成了对初心的探索。

自己如何写古诗

诗言志。但这是诗人的总结,不见得就是你我走入诗歌创作的动力。

特别是在资讯发达、知识爆炸的网络时代下,诗歌这个玩意,虽然并没有就此消失,但是早已经转变了形态。

年轻人心中的诗,早就变成了伪古风,搭配上唯美的音乐,流行于网络视频。这种快餐式的消费其实是诗歌文化在新形势下的变格,我们不必像某些老古董一样去鄙视、斥责这些新文化,甚至为此热泪盈眶,但是这些内容只不过是带有复古意味的现代歌词,确实无法与原汁原味的传统诗歌相提并论。

是进步还是退步,这其中有一个度,有一个阈值,在于创作者的诚恳和学习程度。如果永远只是沉迷在伪古风、现代rap押韵饶舌之中,不去思考真正连接几千年中国古诗词背后的意象、意境,作品层次也就永远无法提升,无法进入诗歌层次。

当然,这个诗歌层次也并非就是指现在的主流诗坛。主流诗坛已经一塌糊涂,因为主流而附带上了权力、资本、裙带,所以早就不是净土,但是他们毕竟掌握了话语权,而rap、伪古风连这样的社会地位都争取不到,就更不能说什么真正的诗歌意境了。

自己如何写古诗

所以,为什么写诗呢?是获得伪古风、饶舌音乐下的快感,还是为了诗协文联那些带有官方气质的身份地位而奋斗?抑或只是为了表达,纯粹为了追求那一份古意?

又或者兼而有之?既想提升自己的精神世界,还顺便把名分得了,把钱挣了?

这世界上哪里有那么好的事情?

这已经是一个精神层次追求和大众流量倾斜对立、割裂的时代。

凡是在网上流量不错的那些“诗人”,大都带有巨大的话题性。认认真真写诗表达自己的人,一般都是寂寂无名。

这也是诗人在新时代的无奈。你要出名,就得迎合大众,或者,恶心大众。

诗人成为了娱乐圈的一份子。

在这种圈子下,要真正做到提升自己,是不可能的。

所以这个对立,是无法统一的。

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就好像你又想住在深山老林,享受负氧离子,可又想随时点外卖,吃点金拱门。

当然也是可能的,你只要有直升机就ok。问题是有多少人能同时拥有这一切,能支付得起直升机的维修保养费用?

何况是诗以穷达的诗人。

有些偏题了。其实说这么多,无非是想让想写诗的人考虑清楚一点自己的创作方向。不是不可以兼得,但是很少有人能做到。

当你选择了形式上随意的现代诗,那么在语言上没有难度,在情感上就一定要增加厚度,要有大量的情感输出,震撼读者的心灵。

如果选择了形式上相对规范的古诗词,那么就要下定决心去学习平仄格律,词牌格律,然后再在文言文语感下表达自己。因为形式和语言的代沟,中国古诗词表达情感的方式就会变得疏远、淡定、含蓄、委婉——这就是古诗词的特色,不是没有激情,而是语言结构将激情淡化隐藏,因而变得余韵缭绕,绕梁三日而不绝。

这是不同的两种情感表达方式。语言的平浅决定了现代诗必须情感越浓越好,而古代诗词因为有文字结构的玩味,就会分摊一部分情感的吃重。也因此才会大量少年人选择形式不拘的现代诗,表达自己的冲动,而一般中老年人因为激情消退,勘破世情,不再冲动,则更喜欢古诗词的悠远意境和字词精构。

那么,选择了古诗词的,如何写诗?

选择了现代诗的,又如何写诗?

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规则学习

首当其冲都是进行规则学习。而选择不同,要学习的内容也就大相径庭。

但是现代诗也好,古诗词也好,总归还是诗,即便是西方诗(完全不同语系),诗都有统一的规则。

诗是高低起伏、押韵、有节奏感的吟诵体韵文。

现代诗因为语言关不存在,那么就需要学习各种修辞方法,来加强情感输出——这些修辞方法,如比喻、排比等等,都是初高中语文学习过的手段,只不过你未必记得起来。而这些修辞手段的目的,都是为了情境的营造,情感的加强。

古诗词则必须进行格律学习,这一点是任何古诗词创作者都无法绕过去的。

有朋友就说,我写古风好了,鼓捣些古词,写出古意,不就可以了,为什么要去学劳什子格律。

严格来说,真正的古风已经不存在了。

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不说你写不出,即使当代诗词大家,也写不出来了。

因为古风之古,并不在词汇、字词结构,而在于古意。唐前古诗所写的是当下,只不过是我们今天读起来觉得古。而我们今天写的古,其实都是我们想象中的古——你看看那些伪古风中的红颜白马,古剑沉香,哪一点意象不是你通过武侠小说的教育,然后自己想象出来的意境?

所以,今天的人写古风,其实都不是真古风,只是矫情的程度不一——有些符合生活逻辑,有些荒唐到可笑而已。写古风的人,无外乎五十步笑百步。所以我从来不鄙视那些写古风歌词的人,因为无论如何,他们对古诗词意象文化的推广是起了正面作用的。

一亿个年轻人被虚拟古风吸引过来,只要有万分之一的人真正对文言文、传统文化感兴趣,中国传统诗词文化的传承就会有希望。

他们至少拓宽了爱好传统文化大众基数,这是做好事。

那么格律诗是不是还是当年的格律诗呢?

当然也不是了。格律关系是没有变化的,但是语音变化了,平仄变化了,内容、意境更加今非昔比——但是格律关系是没有变化的,因而它能够以此来区分古体诗和近体诗,过去可以,今天可以,未来还是可以。

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这就是为什么我们要学习格律的原因,因为它已经单独成为一种诗体,而且格律关系不会因为时代的进步产生变化,这是一种难得的,经过千年考验的汉字音韵通顺规则,是可取的。

其实从唐朝之后,即便古体诗,也遵从平仄,所以后来的作品其实就只存在律古、格律诗、词牌,真正的古体诗其实已经伴随着汉字音韵学中四声的产生,逐渐被自然淘汰了。

在文化日趋精致的今天,说古风,其实都是模仿。不过是粗糙的模仿和精致的模仿的区别,方文山的就比较精致,而“与虎谋早餐”就比较粗糙(字词精致不代表诗风精致)。方文山就是五十步,与虎谋早餐就是一百步,可以不喜欢,但谁都别笑话谁。

换个角度看,这些所谓古风,也就是现代诗的一种。只不过堆砌些古词罢了,差别在于堆得好不好。

这样算下来,实际上中国的诗词,就只剩下了格律诗、词牌、现代诗三种。

你不想写现代诗,那就不得不学习平仄格律了。

具体的学习过程可以参看个人专栏,这里就跳过,因为我们说的是怎样写诗。

那么当我们掌握了现代诗的修辞手段,学会了古诗的平仄格律之后,又该怎么办呢?

捕捉灵感

解决了学习写诗的方向,就要真正开始写诗的详细步骤了。

不知不觉扯了三千字,好像还没有说到真正的重点,但是文章太长了,读者也会失去耐性。我们就把剩下的几个(具体几个,聊到才知道,个人写文章一般不打草稿,聊到哪里算哪里)写诗、写好诗的步骤留到明天的文章里再聊吧。

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